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2025.11.11- 2025.12.30
上海市静安区曲阜路9弄下沉广场B1-6
艺术+上海画廊荣幸呈现双人展“手、网格、界面”，展出艺术家团体六岛与艺术家邱斐的作品。本次展览深入探讨了当代艺术借以界定控制与释放的三大交互系统。展览认为，“手”、“网格”与“界面”并非彼此孤立的工具，而是相互交织的规则——它们分别在身体的姿态与理性的逻辑、材料的偶然与程序的结构之间，进行着持续的调和。
这一命题的核心，在于三种创造形式间的辩证关系。网格是脚手架、脚本与模板——一种现代主义的遗产，通过度量与重复来塑造感知。手则承载了偶然：表面的痕迹、张力的微妙变化、纤维与光线缓慢的演变。而界面——无论是编织的格栅、视频屏幕或交互场景——则成为这些系统相遇的临界点；在这里，代码与触感交汇，数字逻辑与手工技艺相互博弈。
邱斐通过两个系列的作品推进了这一探讨，将界面视为物理与感知的双重关卡。在第一个系列中，丝线构成的网格——令人联想到考古绘图——穿梭于绘画性的色域中，块面如同光片般滑动。朱红与珊瑚色在冷灰、紫罗兰与海绿间脉动；远观之下，网格融化为氛围，近看之时，其交点则将色彩折射出精微的层次。在此，网格作为界面，成为一种通透的媒介，连系着结构与感官。表面的痕迹——磨损、渗色、轻微的错位——如手稿般被保存下来，让手的每一次抉择都清晰可辨。
第二个系列则上演了一场克制的退让：紧绷于木框之中的经线，先如沙丘般隆起，继而屈服，化为瀑布般的棉绳倾泻而下，在地面聚集成池。张力让位于重力，在网格的秩序与手的释放之间摇摆。贯穿这两个系列，一种游牧式的文化意识时而锚定、时而漂移，将磨损的边缘与松散的线头视为一种开放的姿态，而非缺憾。
与之呼应，六岛艺术集体将“网格作为界面”的语法延伸至屏幕文化，把代码、光线与叙事编排成一套既具玩味又不失条理的系统。他们采用一种电影化的、“鸣谢先行”的模式，列明开发者、表演者、编辑与设计师，从而将基础设施性的作者身份推至前台——揭示界面并非中立的窗口，而是被建构的装置。各种协议——脚本、算法、图像的韵律——都成了可塑的材料，一套引导注意力的回路，图像在其中规划着手势、期望与观看的节奏。
作品在印刷页面与动态视频之间枢转：前者凝聚了记忆与知识的沉积，后者则重新引入了连续的当下——像素闪光的瞬间与蒙太奇演绎的时间。在二者的交汇处，交互式场景上演着一出关于感知的戏剧，其中（编码者、表演者、编辑的）手与界面的逻辑相遇。传统与家常生活的碎片——室内的片段、日常的姿态、熟悉的纹理——与流行的饱和色及技术奇观相互碰撞，营造出一种既亲密又戏剧化的场景。
通过将权威从单一的签名转向制作的链条，六岛揭示了界面的政治性：它们如何组织凝视、为时间排序、并构建叙事。在这里，重复化为了节奏，代码变成了编舞，网格则成为一个敏感的平面。
这些光亮的系统，与邱斐的纤维建筑一同，重新描绘了手的触摸、网格的秩序与界面的调解之间的界限——让万物涌现的条件，变得前所未有的清晰可读。
Madame M M女士 W56cm X H80cm X D61cm 棉线、回收木制椅 Cotton yarn with recycled wooden chair structure 2025
Les Causeuses 闲聊的女人 W53cm X H78cm X D45cm Cotton yarn with recycled wooden chair structure 棉线、回收木制椅 2025
Mountains and waterfalls 山瀑 W151cm X H160cm X D8cm 棉线、木框架 Cotton yarn with wooden frame 2025
The weeping lampshade 低吟 W37cm X H100cm X D37cm 棉线、回收木制椅 Cotton yarn with recycled wooden chair structure 2025
盛放遗迹 Blossom excavation site 木板丙烯、经编纱线、树脂 Acrylic on wood, vertical threads, finished in resin 50*50*2 cm 2025
赤褐遗迹 Terra Cotta excavation site 木板丙烯、经编纱线 Acrylic on wood, vertical threads 50*50*2 cm 2025
蓝色遗迹 Blue excavation site 木板丙烯、经编纱线 Acrylic on wood, vertical threads 50*50*2 cm 2025
沙漠遗迹 Desert excavation site 木板丙烯、经编纱线、树脂 Acrylic on wood, vertical threads, finished in resin 150*150*2 cm 2025
River bank 河岸 W26cm X H97cm X D7.5cm Recycled organic cotton yarn with wooden frame 回收有机棉线、木框 2025
Clay 陶土 W26cm X H100cm X D7.5cm Recycled organic cotton yarn with wooden frame 回收有机棉线、木框 2025
Autumn 秋 W26cm X H88cm X D7.5cm Recycled organic cotton yarn with wooden frame 回收有机棉线、木框 2025
White No.1 白 1 W51.5cm X H110cm X D11cm Cotton yarn with wooden frame 回收有机棉线、木框 2025
Shanghai Laundering 点滴上海 RGB LED display, Chinese ink on Vietnamese linen embedded in hand cast resin, teakwood frame RGB LED显示屏、国画颜料、油画颜料、越南麻 、手工铸造树脂、柚木 120(W)×120(H)×5.5(D) cm Unique Piece 独版 2025
Academically Aceptable 格物致知 RGB LED display, Staedtler black pigment ink & Pebeo acrylic paint on Vietnamese linen embedded in hand cast resin, black-stained teakwood frame RGB LED显示屏、Staedtler黑色颜料&Pebeo丙烯 颜料、越南麻、手工铸造树脂、黑色柚木 84.1(W)×114.8(H)×5.8(D) cm 版数 ED: 8 2024
Blinky 红色幽灵 RGB LED display, one-way glass, teakwood frame RGB LED显示屏，单向玻璃、柚木框 39(W)×39(H)×6(D) cm 版数Ed: 2/8 2025
艺术+上海画廊荣幸呈现双人展“手、网格、界面”，展出艺术家团体六岛与艺术家邱斐的作品。本次展览深入探讨了当代艺术借以界定控制与释放的三大交互系统。展览认为，“手”、“网格”与“界面”并非彼此孤立的工具，而是相互交织的规则——它们分别在身体的姿态与理性的逻辑、材料的偶然与程序的结构之间，进行着持续的调和。
这一命题的核心，在于三种创造形式间的辩证关系。网格是脚手架、脚本与模板——一种现代主义的遗产，通过度量与重复来塑造感知。手则承载了偶然：表面的痕迹、张力的微妙变化、纤维与光线缓慢的演变。而界面——无论是编织的格栅、视频屏幕或交互场景——则成为这些系统相遇的临界点；在这里，代码与触感交汇，数字逻辑与手工技艺相互博弈。
邱斐通过两个系列的作品推进了这一探讨，将界面视为物理与感知的双重关卡。在第一个系列中，丝线构成的网格——令人联想到考古绘图——穿梭于绘画性的色域中，块面如同光片般滑动。朱红与珊瑚色在冷灰、紫罗兰与海绿间脉动；远观之下，网格融化为氛围，近看之时，其交点则将色彩折射出精微的层次。在此，网格作为界面，成为一种通透的媒介，连系着结构与感官。表面的痕迹——磨损、渗色、轻微的错位——如手稿般被保存下来，让手的每一次抉择都清晰可辨。
第二个系列则上演了一场克制的退让：紧绷于木框之中的经线，先如沙丘般隆起，继而屈服，化为瀑布般的棉绳倾泻而下，在地面聚集成池。张力让位于重力，在网格的秩序与手的释放之间摇摆。贯穿这两个系列，一种游牧式的文化意识时而锚定、时而漂移，将磨损的边缘与松散的线头视为一种开放的姿态，而非缺憾。
与之呼应，六岛艺术集体将“网格作为界面”的语法延伸至屏幕文化，把代码、光线与叙事编排成一套既具玩味又不失条理的系统。他们采用一种电影化的、“鸣谢先行”的模式，列明开发者、表演者、编辑与设计师，从而将基础设施性的作者身份推至前台——揭示界面并非中立的窗口，而是被建构的装置。各种协议——脚本、算法、图像的韵律——都成了可塑的材料，一套引导注意力的回路，图像在其中规划着手势、期望与观看的节奏。
作品在印刷页面与动态视频之间枢转：前者凝聚了记忆与知识的沉积，后者则重新引入了连续的当下——像素闪光的瞬间与蒙太奇演绎的时间。在二者的交汇处，交互式场景上演着一出关于感知的戏剧，其中（编码者、表演者、编辑的）手与界面的逻辑相遇。传统与家常生活的碎片——室内的片段、日常的姿态、熟悉的纹理——与流行的饱和色及技术奇观相互碰撞，营造出一种既亲密又戏剧化的场景。
通过将权威从单一的签名转向制作的链条，六岛揭示了界面的政治性：它们如何组织凝视、为时间排序、并构建叙事。在这里，重复化为了节奏，代码变成了编舞，网格则成为一个敏感的平面。
这些光亮的系统，与邱斐的纤维建筑一同，重新描绘了手的触摸、网格的秩序与界面的调解之间的界限——让万物涌现的条件，变得前所未有的清晰可读。
