堂吉诃德的礼物

作者：庄子睿

在1605年，西班牙文豪米格尔·德·塞万提斯创作了开创现代小说先河的《堂吉诃德》，塑造出一个鲜活的同名主人公。堂吉诃德象征着每个人心底的理想与梦想，同时也体现了面对现实时的不可避免的失落。他是每个普通人的化身，展示了人类共有的渴望、挫折与坚持不懈。堂吉诃德宛如未入世的孩童般，以纯真之姿与世界交手。

艺术+上海画廊以此为灵感，呈献了由艺术家谢艾格和左文泉合作的双人展览《堂吉诃德的礼物》。此次展览展出了两位艺术家近年的不同系列作品，通过雕塑和绘画这两种艺术形式，探索了艺术家内心的世界。

英国艺术评论家约翰·伯格在其著作《观看之道》中曾指出：“观看早于言语。孩子尚未学会说话之前，就已能观看并认知事物。但还有一种更深层的观看，它也先于言语。通过观看，我们确认自己在世界中的位置；我们用言语来解释世界，但它永远无法改变我们被世界环绕的事实。我们所见与所知之间的关系永远是个未解之谜。”这说明图像传达的直接力量是巨大的，它能立即在观者心中塑造出形象。

由此观看两位学院派艺术家的作品，会发现他们透露出一种孩童般的天真。这种天真不是无知，而是一种深刻的艺术简化，将技术上的减法转化为作品内核的乘法。

谢艾格，1977年出生于中国湖南省，现为一名职业艺术家。她曾在上海、伦敦、迈阿密、台北等地举办展览并参加艺术博览会。她的作品现已被诸如上海静安嘉里中心、美国科勒公司、上海柏悦酒店、北京首都机场、意大利人民银行、上海多伦现代美术馆等企业与机构收藏。

此次展览中，艺术+上海画廊带来了谢艾格的两个雕塑系列：《玩具系列》和《花花世界系列》。

《玩具系列》的灵感源于艺术家对自己童年的深刻反思。她的童年在大山中度过，与自然紧密相连。她的童年玩具不是商店购买的标准化产品，而是大自然中随手可得的物品。这些自然中的“玩具”激发了她的想象力，成为她童年的特殊伙伴。成年后的谢艾格形成了收藏玩具的习惯，以此回忆童年并纪念每个特别的日子。她收藏的每件玩具都承载着特殊的意义和回忆。这个系列中的每个雕塑都伴随着一个简约风格的小型人形，这些小人形象是根据艺术家的侄子模仿而成。灵感的起源是一次在海边的旅行，当她的侄子在夕阳下奔跑时，那生动活泼的场景触动了她的内心。她看到了家族的延续，感受到了孩童特有的生命力和纯真。于是，她决定将这份独特的感动融入到她的创作中，结合她收藏的玩具，创造出一个个充满生命力的雕塑作品。

《花花世界系列》受到艺术家诵读《心经》的经历启发。在成年后，她必须面对世界的冲击。 通过对《心经》的不断学习和思考，谢艾格逐渐领悟到了“万法皆空”的深意，意识到这个世界是由多种多样、相互辩证的关系构成的。在万物之间，存在着某种微妙的联系。在这个系列中，她将“花花世界”这一概念转化为对人类物质欲望的表达。在她的作品中，花朵不仅代表着女性和生命的绽放，也象征着人类成功的一面。这种生命的尽情绽放，就像花儿的盛开，代表了一种超脱的快乐。 人类无尽的欲望在艺术家手中转化为盛开的鲜花，这是她对物化和注视的挑战。她是一位传承着堂吉诃德式勇气的艺术家。通过这些作品，她探索了生命的本质，以及人与自然、人与欲望之间的复杂关系。

左文泉，1991年出生于中国甘肃省，2016年获得经济学学士学位。尽管他有经济学背景，但艺术一直是他生活的重要部分。他从中学时期开始学习绘画，并在中国艺术研究院油画院深造。

在左文泉的艺术作品中，图像符号扮演着关键角色。最引人注目的是他对鲜花和乌鸦的描绘和运用。左文泉的童年在甘肃的祖父家度过，那里的花园成为他的乐园。尽管西北气候干燥，祖父的花园却栽满了五彩缤纷的鲜花，这些成为了他童年记忆中的亮点，象征着他生命中最快乐的时光。在成长过程中，这些记忆被左文泉精炼并转化为作品中花朵的简化形象。在他的艺术中，这些花朵不再仅是生物学意义上的存在，而成为承载记忆的符号，象征着他无法回到的美好童年。乌鸦的形象作为其人生另一阶段的象征，在他的绘画语言中频繁出现。乌鸦对他来说，是他毕业后搬到北京生活那段时期的反映。在北京生活时，他常在深浅不一的胡同中游走，天空中盘旋着乌鸦。作为北京的外来者，那段生活对他来说并不愉快。社交生活的缺乏让他更加专注于自己的创作，但也剥夺了他对外界的感知，使他的精神状态日益沉沦。乌鸦自由翱翔于天空，挣脱束缚，成为了他对自己的期盼。

花朵和乌鸦的隐喻，正如尼采所提出的，代表着秩序、理性、形式和美的原则的太阳神与代表激情、直觉、狂欢和创造性的原则的酒神的概念。尼采在他的著作《悲剧的诞生》中以古希腊悲剧为原型，探讨了这两种看似对立的思想是如何完成和谐与统一，并在其中诞生了艺术。左文泉创作中的鲜花与乌鸦代表的快乐与痛苦的回忆，正如酒神与太阳神般二元对立。在他的大尺幅作品中，这样的共生态被表现的非常明显。

《活着，但已经死去》这件三米长的大尺幅作品创作于2022年，也是这一系列的开端。艺术家左文

泉用了精妙的手法描绘了他当时身处的一种情绪零界点的状态。在画面中，艺术家进行了一些隐藏

式的处理。你会发现画中的有些物体后面增加了投影，有些则没有。这样的平面与三维交织的效果，创造出了一种舞台剧的氛围。画面描绘了一场虚假的葬礼的布景。画面左侧站立着的人表情呆滞，毫无情绪的递出了白色的鲜花。在这幅画中，乌鸦和花朵的意象被交织融合在一起。葬礼隐喻着一场对于过去的告别——无论是快乐或悲伤的时刻，都有走向终点的一天。但正如口尾相交的莫比乌斯蛇，这场告别，又何尝不是新的开始？左文泉用明亮的颜色勾勒出背景里郁郁葱葱的大自然。阴雨总会过去，而跨过寒冬，才是万物复苏的新春天。

《看，这火是白色的》创作于2023年。画面正中央，一朵粉红色的花正在被白色的火焰吞没。在其右前方，一个面部被黄色花朵所遮挡住的人面相观众，背对着火焰。这样的布局带着一种好莱坞大片的豪迈，像一个英雄点燃了废弃的汽车，头也不回地大步走向远方。后方燃烧的粉红色的花朵像是被焚毁的童年——所有过往的美好都在岁月的蹉跎下被侵蚀殆尽。而令人欣慰的是，这些美好的回忆像是春天的蒲公英，落入了人形的心中，并在面部开出了绚烂的花。这是一种记忆中美好片段的殒落与传承。人总是要告别的，每一次告别，你把你灵魂的一部分，留给了那些过往。同时，你也继承了你全部的过往。他们组成你新的灵魂，怀揣着你最初的勇气，继续上路。

左文泉的作品，乍看之下，带着一种《等待戈多》般的荒诞——他怀揣着过去的美好与伤痛，在等待一个不确定是否会到来的未来。而实际上，他已经将希望的种子细细密密的分布在画面的每一处了。他摒弃了传统学院派的画法，以更童真的笔触直击人心。这一堂吉诃德式的纯真与坚持，令他的系列作品带着少年人的心态，勇敢且炽烈。

两位艺术家的成长背景、创作手法与创作思路都不同，却在另一个层面与堂吉诃德的精神完美契合。堂吉诃德的勇敢、坚定，及其始终如一的理想主义，无论他人如何看待或羞辱，他始终乐在其中。这种率真与坚定对每个在理想与现实之间摇摆不定的人来说，是一种心灵的救赎。这些细腻的情感，如同草蛇灰线般的隐藏在两位艺术家的作品系列中，共同构筑起一出以单纯灵魂与世界交手的瑰丽的诗歌。

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