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2023.11.07 - 2023.12.03
上海市静安区文安路苏河皓司2楼203
《她的身体》
作者：裴丽娅
年轻的中国女性纤维艺术家和设计师林芳璐采用传统中与女性手工艺相关的技艺，并对其加以重新审视，将与针线、布料领域相关的故事提升到了雕塑的层面，而且通常是“纪念碑式”的雕塑。她用柔韧的媒介创作纯粹、有力的作品，充分表明我们有必要去讲述并尊重无数代女性的生命——她们是创造者和保护者，是生命的给予者和养育者，然而，她们的奋斗与牺牲、辛勤工作与无私奉献、希望与渴望却总是遭到忽视、噤声，或干脆被遗忘。
林芳璐深入探索了白族少数民族的文化、生活方式，及扎花技艺（“扎染”的白族说法），最终创作了“她”系列。该系列致敬并颂扬了那些辛勤劳作的女性，她们献身于“制作的一生”，将包括白族扎染技艺在内的古老手工艺传统传承至今。“她”系列的制作劳神费力，通过将数米的棉布材料使劲拉伸、盘掖、折叠、打结、缝合制成。只需用到最简单的辅助工具，平淡无奇的织物就转变成为由凸起和褶皱构成的高低起伏景观。
与早期使用未染色织物创作的作品不同，艺术家在此次展览上展出的系列新作，“她的身体”，浸没在色彩当中——深红色、亮黄色、紫罗兰色或紫色。在一些作品中，流动般的绿色、黄色和紫色自然而然地交织融合在一起。
色彩、形状、球结和凸块的纵情狂欢。它们数不胜数，似乎在不断复制，但又无一重复。它们生长、蔓延，如同细胞分裂、珊瑚、贝壳、长着短触手和长刺臂的水母。林芳璐创作的棉布薄膜色彩斑斓，布满了螺旋和褶皱，仿佛将我们带到壮观美丽的水底世界——地球的子宫和心脏，生命在数万年前就已然开始在这里跃动。她的作品将我们带向海洋深处。她将水下世界比作流淌在女性身体中强劲有力的血流，赋予生命的女性能量之流。“她的身体”系列意味着一种原初，自女性与生俱来的心理和生理特性中升腾而出，自强大的女性信念中升腾而出——这些信念支撑创造的母体，孕育孩童，塑造大地，照料我们的家园，保护、鼓励、宽恕、建构、灌输希望，创造新事物，激发新的开始，施予恩惠，承担重负，忍受伤痕，并以一种疗愈的方式生活。
“她的身体”系列以鲜艳的红色为主色调，代表着血液和生命。血液是生命的能量，通过身体中的动脉向四肢输送氧气和养分。黄色、紫色和紫罗兰色象征着人类的肉体和皮肤，在缺陷中彰显出完美。女性的身体伤痕累累——不管是比喻的层面还是字面的意义——承载着人类文明数百年来集体性的忽视和欺凌所留下的痕迹。但女性的身体足够坚强，能够一次又一次地愈合并复原。艺术家认为：“就如同生命跳动的脉搏，在这些如肉体一般的起伏褶皱中，也流淌着一股坚韧的女性生命力——一种赋予存在的本质以活力的能量。”
和所有人不同的是，透过她们的血肉之躯，透过她们腹部红色容器充盈—清空的往复循环，女性在身体、情感和精神上了然于心：最亮的星星会失色，在最高的顶端会跌落，留给我们的就是以意想不到的方式重生，然后再化为乌有，但仍将焕然一新，光彩四射。这些贯穿女性身体的循环也贯穿我们的大地母亲。通过聚焦于女性的生命力和韧性，并唤起我们对其应有之尊重，林芳璐的创作疗愈了人性自身造成的创伤——与四季以及大自然的周期失去联系造成的创伤，与土地、海洋，以及和我们人类共同栖居在地球上的所有其他非人类生物失去联系造成的创伤。最后，在最深层的意义上，林芳璐的作品疗愈了我们与生活在我们的身体之中，全然存在于时间之中的自己失去联系造成的创伤。
观看林芳璐的“她的身体”系列是一种源自身体本能的难以言喻的体验。她作品中充斥着显而易见且强烈的身体性。她在作品中注入的能量几乎是可触可感的。源自自然的奇特抽象形态回应着我们的存在。作品表面的纹理和活力四射的色彩要求我们近距离的观察，几乎是要肌肤相切的程度。艺术家仿佛是在引诱观众，通过身体的皮肉筋骨去体验她的作品。通过建立这种联系，艺术家希望能够将我们带回自身——回到我们内在的世界，以及最终——回到我们正在身处的这个真诚的世界。
她的红色身体 She’s red body Plant-dyed Cotton, Cotton Thread, Wood 植物染色棉，棉线，木 150*113*25cm
She's red body no.2 她的红色身体2 152x112cm Plant-dyed Cotton, Cotton Thread, Wood 植物染色棉，棉线，木 2023
She's pink body no.2 她的粉色身体2 91x91cm 植物染色棉，棉线，木 Plant-dyed Cotton, Cotton Thread, Wood 2023
她的紫色身体 She’s purple body 植物染色棉，棉线，木 Plant-dyed Cotton, Cotton Thread, Wood 92*72*10cm 2023
她的黄色身体 She’s yellow body 植物染色棉，棉线，木 Plant-dyed Cotton, Cotton Thread, Wood 92*72*10cm 2023
She's pink body 她的粉色身体 植物染色棉，棉线，木 Plant-dyed Cotton, Cotton Thread, Wood 92*72*10cm 2023
She's whimsical No.1 异想天开的她No.1 植物染色棉，棉线，木 Plant-dyed Cotton, Cotton Thread, Wood 50*50*8cm 2023
She's red moving no.1 她的红色流动1 Plant-dyed Cotton, Cotton Thread, Wood 植物染色棉，棉线，木 53x53cm 2023
She's red moving no.3 她的红色流动3 Plant-dyed Cotton, Cotton Thread, Wood 植物染色棉，棉线，木 53x53cm 2023
She's red moving no.4 她的红色流动4 Plant-dyed Cotton, Cotton Thread, Wood 植物染色棉，棉线，木 53x53cm 2023
She's red shadow no.1&2 她的影子1、2 植物染色棉，棉线，木 Plant-dyed Cotton, Cotton Thread, Wood 25x25x120cm 25x25x185cm 2023
She's shadow No.1,2,3 她的影子1,2,3 棉布、棉线、木 Cotton cloth, Cotton thread, Wood 25x25x120cm 25x25x160cm 25x25x185cm 2023
她的景色 （二） She’s Scenery No.2 棉布、棉线、木 Cotton cloth, Cotton thread, Wood 165*225*20cm 2023
She's blooming no.9 她正在绽放9 棉布、棉线、木 Cotton cloth, Cotton thread, Wood 53x53cm x 4 pcs 2023
《她的身体》
作者：裴丽娅
年轻的中国女性纤维艺术家和设计师林芳璐采用传统中与女性手工艺相关的技艺，并对其加以重新审视，将与针线、布料领域相关的故事提升到了雕塑的层面，而且通常是“纪念碑式”的雕塑。她用柔韧的媒介创作纯粹、有力的作品，充分表明我们有必要去讲述并尊重无数代女性的生命——她们是创造者和保护者，是生命的给予者和养育者，然而，她们的奋斗与牺牲、辛勤工作与无私奉献、希望与渴望却总是遭到忽视、噤声，或干脆被遗忘。
林芳璐深入探索了白族少数民族的文化、生活方式，及扎花技艺（“扎染”的白族说法），最终创作了“她”系列。该系列致敬并颂扬了那些辛勤劳作的女性，她们献身于“制作的一生”，将包括白族扎染技艺在内的古老手工艺传统传承至今。“她”系列的制作劳神费力，通过将数米的棉布材料使劲拉伸、盘掖、折叠、打结、缝合制成。只需用到最简单的辅助工具，平淡无奇的织物就转变成为由凸起和褶皱构成的高低起伏景观。
与早期使用未染色织物创作的作品不同，艺术家在此次展览上展出的系列新作，“她的身体”，浸没在色彩当中——深红色、亮黄色、紫罗兰色或紫色。在一些作品中，流动般的绿色、黄色和紫色自然而然地交织融合在一起。
色彩、形状、球结和凸块的纵情狂欢。它们数不胜数，似乎在不断复制，但又无一重复。它们生长、蔓延，如同细胞分裂、珊瑚、贝壳、长着短触手和长刺臂的水母。林芳璐创作的棉布薄膜色彩斑斓，布满了螺旋和褶皱，仿佛将我们带到壮观美丽的水底世界——地球的子宫和心脏，生命在数万年前就已然开始在这里跃动。她的作品将我们带向海洋深处。她将水下世界比作流淌在女性身体中强劲有力的血流，赋予生命的女性能量之流。“她的身体”系列意味着一种原初，自女性与生俱来的心理和生理特性中升腾而出，自强大的女性信念中升腾而出——这些信念支撑创造的母体，孕育孩童，塑造大地，照料我们的家园，保护、鼓励、宽恕、建构、灌输希望，创造新事物，激发新的开始，施予恩惠，承担重负，忍受伤痕，并以一种疗愈的方式生活。
“她的身体”系列以鲜艳的红色为主色调，代表着血液和生命。血液是生命的能量，通过身体中的动脉向四肢输送氧气和养分。黄色、紫色和紫罗兰色象征着人类的肉体和皮肤，在缺陷中彰显出完美。女性的身体伤痕累累——不管是比喻的层面还是字面的意义——承载着人类文明数百年来集体性的忽视和欺凌所留下的痕迹。但女性的身体足够坚强，能够一次又一次地愈合并复原。艺术家认为：“就如同生命跳动的脉搏，在这些如肉体一般的起伏褶皱中，也流淌着一股坚韧的女性生命力——一种赋予存在的本质以活力的能量。”
和所有人不同的是，透过她们的血肉之躯，透过她们腹部红色容器充盈—清空的往复循环，女性在身体、情感和精神上了然于心：最亮的星星会失色，在最高的顶端会跌落，留给我们的就是以意想不到的方式重生，然后再化为乌有，但仍将焕然一新，光彩四射。这些贯穿女性身体的循环也贯穿我们的大地母亲。通过聚焦于女性的生命力和韧性，并唤起我们对其应有之尊重，林芳璐的创作疗愈了人性自身造成的创伤——与四季以及大自然的周期失去联系造成的创伤，与土地、海洋，以及和我们人类共同栖居在地球上的所有其他非人类生物失去联系造成的创伤。最后，在最深层的意义上，林芳璐的作品疗愈了我们与生活在我们的身体之中，全然存在于时间之中的自己失去联系造成的创伤。
观看林芳璐的“她的身体”系列是一种源自身体本能的难以言喻的体验。她作品中充斥着显而易见且强烈的身体性。她在作品中注入的能量几乎是可触可感的。源自自然的奇特抽象形态回应着我们的存在。作品表面的纹理和活力四射的色彩要求我们近距离的观察，几乎是要肌肤相切的程度。艺术家仿佛是在引诱观众，通过身体的皮肉筋骨去体验她的作品。通过建立这种联系，艺术家希望能够将我们带回自身——回到我们内在的世界，以及最终——回到我们正在身处的这个真诚的世界。
